老拙视觉

分享我的夜空拍摄创作经验

十一步:

      前两年写的小教程,希望能给更多初学者一些些参考帮助,也请老师们指正、完善。

关键词:长时间曝光摄影(Long exposure photography)

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     第一次夜间摄影是在中学时代,一次拍摄夜晚行进的火车,使用海鸥双反,100DIN胶片拍摄,曝光约10分钟,冲图后发现照片天空出现了很多规律的斜线,当时还以为是底片划痕----,初次拍摄到星迹的兴奋感,如今仍记忆犹新。
     进入数码时代,由于受制于数码技术限制,长时间曝光造成ccd/cmos发热,产生大量的热噪点,超过10分种的曝光,噪点就比星星多了。     
     现今,得益于后期降噪软件的不断出新、升级,感光元件新技术的出现,困扰数码相机长时间曝光的噪点问题,也得到了有效的解决,使用佳能5D2相机,与后期降噪软件的配合,即使长达60分钟的曝光,也能得到令人满意的图像质量(本教程使用参数以佳能5d2和佳能镜头为例,其它机型、镜头供参考)。

       辽阔的夜空,其实可以有各种玩法,看过这个小教程后,再缺的就是想象力了。
样片A 【goodbye milky way】作者:十一步


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 一、拍摄星轨的技巧很简单,简单到对于能够熟练使用相机的人,十分钟就可以掌握。
          除了相机和镜头外,你要带上三脚架/快门线/两节电力十足的电池/手电筒;找不到星星,方向感弱的,还要带上指南针。

       1、指南针(指北针也行):首先找准方向,决定你的构图中的星迹形状,朝向正北,你能拍摄到以北极星为圆心的圆形群星轨迹;朝向东北或西北,你能拍到扇型的群星轨迹,至于为什么会产生这种现象,这里不赘述,请阅读相关初中地理课本。
       2、三脚架/快门线:一个稳定的三脚架和云台组合,和相机、镜头一样重要,长时间的曝光过程中,相机若发生位移,你将前功尽弃。快门线主要用于锁定B门,如果你还不知道什么是B门,或你的相机没有B门,请不必往下看了。
       3、两节电力十足的电池:一块装在相机上,一块备用,因为拍摄星轨的时间很长,一小时,甚至数小时,或拍到天亮。你要随时观察电量,再决定你的曝光时长或更换电池。
       4、手电筒:风高月黑的晚上,手电筒就是一切,帮你找到回家的路,补光、对焦等,相机可以不带,电筒必带。

样片B:【星辰同辉】作者:十一步

       从黑夜到天明,分段曝光后合成的图片,一张图片里记录了三个小时的斗转星移。



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 二、选择适合的天气和时间,获得最佳影像。
     选择农历初4前和28后的晴朗夜晚,到远离城市的乡下、山顶,伸手不见五指,是保证拍摄成功率的最佳条件,除了初一和三十,其它时间能拍吗?能。当你有了相当的经验后,你可以用多次曝光,用几百张甚至更多照片,合成一张罕见的作品。
 三、对焦与构图
        1、构图:伸手不见五指的黑夜里,对焦和构图并不难,首先将相机ISO设置到6400甚至更高,拍摄后用相机显示屏回放,查看景物的位置布局,反复调整构图,完成构图后,一定要记得将ISO调回正常值50-200之间。
        2、镜头对焦:首先将焦点放到无限远,对于使用广角镜头而言,这是八九不离十的简便对焦办法,要想更加精准的对前景或近处景物对焦,用手电筒先照亮对焦的景物,以最亮处参照完成对焦(建议手动)。
      
  四、相机设置与完成长时间曝光拍摄。
       1、相机设置:首先关闭长时间降噪设置,因为相机的降噪时间和曝光时间一样长,如曝光60分钟,相机降噪时间也同样需要60分钟,合计耗时2个小时,一般机载电池单节难以支撑,中途断电,后果很严重,所以就不要冒险了,把降噪工作放到后期解决吧。
      2、镜头设置:使用大光圈,拍摄的星迹越粗,小光圈星迹越细,光圈设置要尽量大些;f2.8——f4为佳,保证足够的进光量,获得显著的星迹。
      3、曝光时间:曝光时间越长,轨迹越长。亦可以分次短时间曝光,后期多张合成,若你的相机不支持长时间曝光,或你有足够的后期制作能力,可尝试多次曝光。
      4、多次曝光:你首先需要一根能自动控制曝光时间、拍摄数量、拍摄频率的快门线,设置为间隔1秒自动拍摄一张;每张曝光时间2-4分钟,拍摄张数为30张,同样可以获得一张曝光总长度60分钟的星轨作品,必须记住的是ISO设置要提高500-800,原因就不说了,你失败几次就知道了。
       按照以上步骤,你稍做几次练习,就可以完成星轨摄影创作了。

广角镜头拍摄案例对比图:
星迹的长短、粗细,可以通过镜头的焦距、光圈来控制,朝向西北、东北方向,获得扇形的星迹。使用24mm移轴镜头


样片C:《年轮》作者:十一步

持续曝光时间约一小时,使用14mm镜头,f 3.2,iso100
拍摄时间: 2009:11:26 00:07:17
        一次曝光60分钟完成的星轨摄影作品,朝向正北方向,获得圆形的星迹。

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 五、银河与星云的拍摄技巧:
        掌握了星轨拍摄,银河星云的拍摄就是小儿科了,有一台高感能力好的相机就无所不能了,推荐CANON 5D2(现在的5D3更好)。
         1、使用与拍摄星轨同样的装备和附件,ISO设置为1600-3200或更高,曝光时间控制在50秒-30秒之间,曝光时间越短,获得的星云越清晰,当然需要你的相机有更好的高感噪点控制能力。

     拍摄银河星云与拍摄星轨,曝光参数配合是相反的,高感是为了缩短曝光时间,曝光时间长了,会出现明显的轨迹,银河就雾化了,所以曝光时间越短越好。
 

         2、拍摄银河星云,对大气的通透度和环境黑暗程度,要求更高,本文样片都是在高海拔地区或草原等,远离光和空气污染的地区拍摄完成。


样片D  :多次曝光,后期合成图

         【Blooming Milky Way】作者:十一步             

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把自拍变成作品?

摄影精选:

風舞_塵:






  






      手举闪光灯,咔嚓一张,逼格炸裂的自拍。  




      这张照片太有名,拍摄于瑞士马特洪峰。

  






        穿上道具服,爬上山坡,遥控快门来一发。(我一度以为这站了个巫婆)  






        爬到石头上来一发,脚受不了。



  






      举起闪光灯来一张。

  






      和女票一起来一张。

  






      举着灯演绎一个新版星空武士。

  






      和最爱的极光一起合个影。

  






       和爱人在星空下相视来一发。

  






      那么,能够拍出这么好看的自拍照片有哪些干货摄影技巧呢,让老于来告诉你吧!

    






1

  






装备的装备

  






 




      首先第一步:装备的装备。

  






      夜景需要什么呢?当然是三脚架啦。

        那么一根三脚架就成了必不可少的,可以选择的很多,小到几百块大到好几万的都有。那么对于我们自拍用户而言呢,其实几百块的就足够了。



        比如


思锐


百诺等国产品牌的质量也是杠杠的。



  






      其次呢,因为是自拍,所以我们最好准备一个遥控快门。这个东西也是很便宜的啦,而且还非常方便,当然几乎所有相机呢都是有定时快门功能的(包括手机)。只是这个会比较麻烦,因为当设定了时间之后还得跑到预定机位,会比较辛苦。

  






  






      当然,由于自拍我们不太方便精确的看见取景范围(5D4啊大法啊这种可以连手机实时取景的就当我没说)

  






      那么我们就尽量选择广角镜头作为主力镜头咯。这样给予我们二次构图的空间会多很多(二次构图是什么?就是剪裁呀)

  






      广角镜头还有一个作用,什么作用?那就是让腿变长呀!

  






  






      既然都说了是夜景咯,而又是自拍,我们总得把自己打亮吧?那么我们可以根据预算进行选择,最便宜的呢当然是头灯咯。

  






  






      其次呢,就是专业用家的最爱,闪光灯(最好能配上一根断掉的灯架)可以逆光,可以照亮自己,还可以防止因为曝光时间过长而导致自己虚掉。

  






2

  






拍摄技巧

  






1、尽量用广角:

  






      为什么呢?因为刚刚我在前面有说到,自拍的时候我们对画面的构图只能是大概预估。难以做到完全精确,而广角恰恰可以让我们有较大的容错率。同时也为后期时进行二次剪裁提供了更多的机会。

  







  






      再者,合理的利用广角畸变可以拉高我们的身高。同时也能制造更强的视觉冲击力;同时能有更好的画面纵深感,很好的引导我们的视觉。

  







  






      还有就是,夜晚拍摄,尤其是星空人像。星空是我们的主角之一,广角镜头能收纳更多的天空进入画面。也就让我们能拍摄到更多的星空。

  






  






      比如这样的云,在头顶好似黑云压城。

  







  






2、尽量用脚架,即使是便携小脚架。

  






      拍摄夜景人像就需要使用长时间曝光功能,而放在地上又难以保证我们构图的精准。脚架的作用是让我们在拍摄的时候尽量做到画面工正。这样就为后期省区了很多麻烦。

  







  






3、参数

  






      这个应该也是不少人最关心的一个问题,我们以星空500法则为例;我们的安全快门速度约为:500/135画幅相机等效焦距;以14mm为例。500/14,我们的安全快门时间就需要小余35s。

  






      在这里推荐大家一个软件可以准确的查看各种摄影信息,那就是planit

  






      而参数呢,一般光圈越大的镜头我们所需的曝光时间就越短,ISO就越低;反之亦然。

  






      以1.4光圈为例:

  






      25s,1.4,ISO600-800

  






      25s,1.8,  ISO1000左右

  






      25s, 2,   ISO1200-1600

  






      25s,2.8  ISO 1600-2000

  






      25s,4    ISO 3200-6400

  







  






      为什么我们的ISO是浮动的呢?因为根据我们拍摄时的不同的环境光也会对画面带来不同程度的影响。这里只是为了让大家有这个概念。

  






      但是这里有一个特殊情况,那就是极光。因为极光的瞬时亮度会非常高,所以曝光时间其实并不需要那么长。

  







  






4、关于人造光源的应用

  






      大家最关心的应该就是这个部分。一般情况下呢用头灯拍摄,可以用作补光或者就是一个画面的点睛。

  






  






      例如这张图就是运用了头灯作为点睛之笔。

  






      而我更加推荐的呢,其实是闪光灯。这才是真正的夜景自拍神器级装备

  






      1)由于在夜景拍摄中,我们多半在使用长时间曝光功能,我们就不需要使用闪光灯的同步引闪功能(在曝光时间内,任何时候我们都可以使用闪光灯)

  






      2)记住将闪光灯设置为M档(手动档)根据具体环境光来设置我们的闪光灯输出量。

  







  






     举个荔枝,当光源离我们的相机比较远的时候。

  






  






      如图,人和光源离相机较远。加之广角镜头的视差,感觉更远。

  






      闪光灯的输出量一般设置为:1-1/4

  






  






      

  






      而当闪光灯离相机很近的时候。闪光灯的输出量约为:1/8-1/32。根据不同情况而定。

  







  






      3)记住不要用闪光灯直射镜头,任何强光源都不要直射镜头!不然画面会变的惨不忍睹。

  







  






      4)那么我们在不把闪光灯放到相机顶上的时候如何让闪光灯闪呢?

  






       那就是离机引闪

  






      离机引闪可以买引闪器(别买原厂,完全没性价比),也可以是按闪光灯上的测试按钮(一般会写Test,或者有个红色小灯)就可以解决这个问题了。

  







  






      酱~有了这些技能,自拍照就不再是简单的自拍照了,甚至都能称为作品了。这样的自拍照,轻松冲出朋友圈走向更广阔的舞台的节奏。

  







  






  






      自拍,是我们诸多生活方式里,与他人分享的一部分。

  






      或欢笑,或皱眉,或悲伤,或呲牙咧嘴,或许你在自拍里看不出岁月的暗纹,估不出岁数大小,看不出丰满消瘦,看不出佝偻阑珊。

  






      但请你将最美的自己,送给我们,送给你自己。

  







 





来源:RumYu.Saunato


【北美摄影协会名师讲堂-第三讲】读者的视觉

摄影精选:

John Fan:



摄影是视觉的语言,一张摄影作品存在的目的就是拿去给读者欣赏,尽管这读者也许就是作者自己。 所以讲摄影的构图就必须讲读者的视觉。




人眼近似于一个22 - 24毫米的镜头。 光线经过眼睛,聚焦在视网膜上形成人所看见的图像。视网膜是个很了不起的传感器。它的静态宽容度大概只有10档,和低档数码相机差不多。但是人眼不断在扫描,并在扫描的同时根据外界的明暗调整瞳孔。经过动态调整的人眼,宽容度可以高达24档,远远超过任何现代相机的传感器。不仅如此,人眼能够分辨一千万种颜色。很多初学者往往为一张摄影的“真实性”争得不可开交。其实这样的争论没有绝对的意义,因为任何相机要真正地记录人眼所看见的“真实”画面,必须经过后期合成。




那么人眼所看见的画面就“真实”吗? 人的视网膜只有中间1.5毫米直径的“中央窝”是高像素的传感器,周边部分离中心越远分辨率就越低,而且近乎色盲。最高分辨率的视野只有一度左右。要看清一个画面,人眼必须不断转动,用中央窝来记录一张张小图,再经过大脑的后处理拼图合成一个大图。存入脑海的图像,已经不是人眼里的原始状态了。所以后期是人眼和摄影都必须经过的环节。一个摄影者如果不做后期,在亚当斯时代就已经不是一件值得炫耀的事情,更不用说是在今天。




当一个人看见画的一刹那,他并不能马上看见画的全部细节,而是要用眼睛极窄的视野不停地扫描画面。 这就决定了人的注意力在一个特定瞬间只能是集中在一个点上。要研究摄影的构图,必须要搞清楚人眼的视线移动规律。




Alfred Yarbus是一个苏联的心理学家。他在上世纪50到60年代对人的视觉做了大量研究。他发明了一套仪器,给许多志愿者戴上,并用俄国画家Ilya Efimovich Repin的一副画来研究每个看画的志愿者的视线轨迹。














Alfred Yarbus发现人的视线会被吸引到细节和反差丰富并充满信息的兴趣点上。 不仅如此,他还进一步发现信息丰富并不是视觉停留的主要原因,读者是在试图从这些兴趣点上看懂画的内容。当视线从画中一个人的面部跳跃到另一个人的面部,读者的不是在看画,而是在试图看懂一个故事。




网络时代的一张作品,读者只会给半秒钟的机会。 一张成功的摄影作品,并不简单是细节和反差的堆砌。 它必须要抓住稍纵即逝的黄金半秒,引导读者的视线进入主题,而不是把读者的宝贵时间浪费在不该停留的地方。没有争取到起初的半秒钟,读者的视觉便会立刻离开画面而去。




绘画是加法,一个绘画者会主动地选择与主题相吻合的元素从无到有地画上去,绝不会浪费精力去画一些可有可无的东西。 摄影的过程则是个减法,现实世界充满了兴趣点,摄影者的责任是留下与主题相符的元素而排除无用的兴趣点。




初学者所犯的错误往往就在于画面的取舍:包括太多不相关的元素,为细节而细节,为色彩而色彩,为焦味而焦味。 任何艺术创作的原则都是内容决定形式,而不是本末倒置。




画面里兴趣点的排列组合就是构图。 构图的目的便是合理地安排这些元素,突出主题,留住读者的视线。这个的话题留到下一讲。 








John Fan




http://johnfanphotography.com/


【北美摄影协会名师讲堂-第二讲】摄道如剑道

摄影精选:

John Fan:



摄影是视觉的语言,给人带来的是视觉的感受。 而语言源于大脑,是作者和读者的思想进行交流的工具。所以在讨论语言之前,先来谈谈大脑。人脑有左脑和右脑之分。照一个非常笼统的说法,左脑比较逻辑,右脑比较直觉。也就是说左脑重技术右脑重艺术。那么一个摄影师的左脑和右脑哪边更重要呢?这个技术和艺术的问题吵了几十年还是无休无止,以后还会继续吵下去。这就像金庸笔下的华山派,剑宗和气宗争得拔刀相向。




几年前和云漫老师在新墨西哥旷野里艰难的旅途中突发奇想,要把世界华人摄影界的顶尖高手汇聚一堂。 后来我们和几位同道创立了四光圈摄影创作团队(4aperture.com)。如今,四光圈高手云集,俨然形成了华人风光自然摄影的领军团队,并在世界摄影界占据一席之位。然而团队的最大收获,便是能借此与世界顶级高手不断切磋。这四光圈便是华山论剑的平台。




与高手论剑,我始终在思考高手为什么成为高手? 要速成是练气宗还是去练剑宗?




摄影首先是个技术。 光线从一个被摄物体直接发出,或者被反射出来,经过镜头聚焦在化学(胶片)或者电子(数码)的感应器上,再经过暗房或者软件的后处理而形成图像。这完全是个物理化学的过程。摄影和技术分不开。一张曝光正确的图片需要一组正确的参数来完成:聚焦,光圈,快门,ISO,等等。除此以外还需要恰当的后处理技术。现代科技将这些复杂的技术参数简化,大大地方便了每一个摄影者。当年凭一套准确曝光的学问能成大师,今天看看直方图便一目了然。这些技术的进步在某种程度上引导了全民摄影的潮流。摄影的基本技术已经不再是专家的专利。每个发烧友只要手中一个相机,便可以去追求心里的大师梦。




但是科技的进步也造成了许多初学者摄影道路上的巨大障碍。 摄影师创作的责任往往不再由摄影师的大脑在承担,而是被移交给了机器的电脑。学摄影之前,我们看到一张作品,往往心里是这样想:“这张片子真漂亮,他的相机一定很高级”。学了几年摄影,这样初级的问题恐怕不再会有。但是习惯性的思维还是很难改变,只不过变得高大上一点而已。德味,焦味,像素,锐度,宽容度变成了时髦的代名词。




这些技术指标当然重要,但决定一张摄影作品成功与否的要素并不简单是一组无懈可击的参数。 摄影更加重要的环节是很难用一组准确的参数来衡量:比如构图,反差,光色,感觉,立意。这些属于摄影的艺术层面。




什么是艺术? 大英百科全书是这么定义的:“艺术是指凭藉技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡,以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式,以指和他人分享美的感觉或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知且將个人或群体体验沉淀与展現的过程”。这么一堆绕口令,无非是说艺术是技巧和创造力的结晶,是情感和意识的交流工具。科技的进步本来可以将摄影师从繁复的技巧中解脱出来,更多地投入创作过程。相反,因为现代的摄影技术带来更多的摄影参数,使得更多的初学者深陷技巧而忽视创作。我们经常可以看到技术完善景色完美而又缺乏创意的摄影。




阿诺。纽曼给摄影做过一个很好的定义:“视觉构思+摄影技术+个人感受=摄影,每个因素都至关重要,缺一不可”。摄影作品是技术和艺术的结晶,是作者和读者的交流。亚当斯也曾经说过:“一个伟大的摄影作品是对被摄之物最深刻的情感表达,是作者对生命的全部感知”。要从机械式的记录解脱出来,一个摄影作品必须引起读者情感上的共鸣。




互联网时代的摄影不是更加容易而是更困难。 任何一个摄影作品都是立刻展现在全世界人面前,受千万人评价。在一个与自己无关读者面前,一张作品最多只有一秒钟的机会去留住读者的视线。一个摄影师要想自己的作品达到世界水准,更加需要追求技巧和创作力的平衡。




没有技术的摄影是随意的记录,没有构思的摄影是机械的记录。左脑和右脑谁为重要? 一个成功的摄影师必须有整个发达的大脑在超负荷运转。当代摄影高手,何尝又不都是剑气双修?








John Fan




http://johnfanphotography.com/


【北美摄影协会名师讲堂-第五讲】 人性的共鸣

摄影精选:

John Fan:



前面几篇反复讲到一件摄影作品成功的要素之一就是震撼力。 何为震撼力?  摄影既是视觉的语言,这里说的震撼当然便是视觉上的冲击,简单说来无非就是作品让读者看了心动。




一个成功的风光和自然摄影师可以使用很多手段造成视觉冲击力: 比如捕捉独特的光色和气候等环境元素和动物界的精彩瞬间造成视觉的震撼;利用超广角,超长焦,微距,包围曝光,HDR等等超越读者视觉习惯的夸张手段吸引读者的注意力;使用各种巧妙的构图手法体现超越读者想象的张力。但是读者感受到的震撼力,除了这些爆炸性的冲击波之外,往往还来自普普通通的氛围,涓涓流水般的触摸。  这种似曾相识的感觉,往往能满足读者心灵深处的某种渴望。




对于一个人(读者)来说,那些物体最是似曾相识呢? 第一便是人。人与人之间的共鸣是与生俱来的共性,无与伦比。 北美的风光摄影一般要求作品中杜绝人的痕迹(hand of man)。 这样做是因为人在画面中出现,无论多么渺小,人所带来的视觉吸引力是其它自然界物质所难以匹配的,这必然使之成为作品的主体。这样的风光作品已经不能算是纯粹的风光摄影。 但是人也是天地万物之一,不一定非要站在自然界的对立面不可。 一个摄影师如果恰当地利用人在风光里的地位,往往会给作品带来意想不到的震撼。




这是犹他州的一处石壁,我有意识地让人出现在景中。尽管人在画面里已经小到不能再小,人与人之间强烈的共鸣让读者第一眼的注意力便是洞中之人,而不是石壁。人与人之间共性,又让读者毫无疑问地了解到画中之人的尺寸,随之而来所领略到的便是这片峭壁的壮观气势。 没有这个人,读者把它当作路边的一块顽石也未尝可知呢。









似曾相识的共鸣,也可来自身边似曾相识的景物所特有的亲切感。 今天我们远涉重洋,追寻人所未见的景物,往往却忽略了身边平凡的奇妙。




秋色便在眼前。 家门口的一片红叶,没学摄影时觉得好看,摄影进步了反而觉得它平凡。 但是这时候再静下心来领会,发现造物者并非厚此薄彼,知秋一叶便可,何须舍近求远? 我们往往说一张作品接地气,便是指这种给读者的似曾相识的亲切感。这秋色便在读者的后院。我往往惊讶于读者在我网站上购买作品时的选择,接地气的平凡景物,往往是我最受欢迎的作品。作品里的一草一木一个生灵,已经不是我的,是读者身边的。 始于平凡,归于平凡,世上最平凡又最深刻的毕竟还是人性。








读者在观赏一幅作品往往要找出一个故事。 这个故事是作者的原意还是读者自己赋予的故事已经是无关紧要。 一个成功的摄影师会尽量在作品里包含着故事性。 当读者从作品里看出了自己内心的故事,随之而来的冲击力便是经久不衰的。




同样是附近接地气的北国景色。 我从河边的冰,看到了孩童戏水的脚。 当我把它呈现在作品里,便会引发读者无穷的遐思。 两个孩子在干什么? 大概是一个男孩和一个女孩? 怎么只见到三只脚,还有一只呢? 最后的故事可能已经不是我的,而是读者自己的。 摄影是视觉的艺术,引发读者遐思而留住了读者的视线,便是成功的作品。








风光摄影有人性化的共鸣,野生动物摄影的故事性便更是重中之重。 没有故事的野生动物摄影与纪录片没有什么区别,就像四光圈的杰夫老师常说的“一只呆鸟”和“一只会飞的呆鸟”而已。




东非草原的一对斑马,本来是一对与人类无关联的生物。 有了它们的互动,便有了人性化的故事。 也许它们正在你死我活的打斗之中,但是这一瞬间给人的却是温馨。 读者不是在看斑马的真实故事,而是把自己的故事赋予了这对斑马。 有了读者自己的故事,作品便有了深度,作品里的生物也便具有了作者和读者所倾注的人性。





风光和野生动物都是非人性之物,初学者往往只见山前之景,不见山中之意。 不要走马观花地去记录。 静下心来去体会,你会感觉到万物之中上天所赐与的丰富灵性。 当这种灵性与你和读者相通的时候,你便将人性赋予了你的作品,再以你的作品去震撼每一个读者心灵。


【北美摄影协会名师讲堂-第四讲】后期的尺度

摄影精选:

John Fan:



关于后期,常常是个有争议的话题。有争议,说明每人心里的尺度不一样。这一讲就试图探讨这个尺度的问题。




什么是后期?严格来说,按下快门之后对图像所做的任何触动都是后期。那岂不是废话?按下快门就能出片吗?  所以通常所说的后期是摄影师在相机之外对图像的改变。




第三讲“读者的视觉”说过没有无后期的图像,也就是说没有零后期。数码时代,如果用raw的模式,没有后期根本无法出图。那么用jpeg能不能做到零后期?  其实相机直接记录的不是jpeg。它只不过是相机经过内部软件自动进行后期处理而产生了jpeg。如果用尼康,佳能,索尼的相机同时对同一场景用同样参数拍一张,我们会看到jpeg图像大大地不同。  甚至同一厂家,不同型号的相机都会显示出不同。




数码时代不可能零后期。胶片时代是不是就零后期呢?胶片时代成功的摄影师都有一套自己独特的暗房技术,从显影液和定影液的选择,到温度和时间的设定,更不用说多重曝光,遮挡减光等局部调节的手段。亚当斯的一套暗房技术直接影响到今天数码后期的发展– 这里我就不再重复别人的话题,有兴趣可以谷歌一下亚当斯暗房技术。




其实胶片摄影对客观场景的改变并不局限于暗房后期,在拍摄之前就已经发生了。各种型号的胶片所显示的色彩,反差,感光度和颗粒感都不尽相同,甚至胶卷保存的温度和期限都会对图像有很大影响。一个成功的摄影师会有选择地利用这些变量作为创作手段,而一个初级摄影爱好者可能不会主动去控制这些变量。




再看看数码传感器和化学传感器(胶片)的区别:












这叫H-D (Hurter–Driffield)曲线,或者叫density-exposure曲线。可以看到胶片明暗度和曝光量并不是一个简单的线性关系;胶片的暗部和亮部对光线的敏感度变化会越来越小,呈S-形曲线。数码传感器对曝光量的反应则是线性的。那么什么是真实的敏感度呢?是线性还是S形曲线?用什么做评价真实性的标准呢?人眼吗?  前一讲提到人的视觉根本是不断动态调节,扫描和合成的产物。人所感觉到的图像是“后期”合成的结果,无法客观地进行比较。单张的数码和胶片都不是直接记录了视觉的感受。恐怕现代的亮度蒙版和景深合成等复杂后期处理手段下产生的图像反而更接近于人的视觉真相呢?




数码技术的革命给后期处理带来极大的便利。胶片时代想做而做不了的暗房处理今天在计算机前的“明房”里便可解决,给后期处理带来无穷多的变量。同样,数码时代一个成功的摄影师会恰当地利用这些后期手段来作为创作的工具。




既然没有零后期,多少后期才算恰当呢?我把后期分为三个程度:







  1. 亮度和锐度的处理



  2. 移花接木,改变现实



  3. 超现实的电脑作画






对亮度和反差的调整每个摄影师都应该做,不做的应该去学。这类后期争议比较小。根据自己的视觉习惯和创作目的调整亮度,增加或减少反差。最常用的手法之一就是在Photoshop里拉曲线 – 把线性的亮度曲线拉成S-形来增加反差。S-形?那不是前面说的胶卷H-D曲线吗?如此后期之后的数码图片更加接近胶片的反差了。这样调整之后的图片算是更真实还是更不真实了呢?




对明暗度的调整今天可以做得非常复杂:从半自动的HDR到全人工的包围曝光,亮度蒙版的处理,这些虽是摄影师的创作手段,更多的是为了突破传感器宽容度不如人眼的无奈之举。用多张图片进行后期景深合成,同样也是为了突破光学镜头景深的限制而追求人眼能达到的超景深。我最近开始使用的索尼A7RII动态范围比我之前的A99大大地提高,开始发觉包围曝光的使用也开始稍有减少。有一天数码传感器的动态范围真的赶上人眼,也许包围曝光便不再需要。但即使那一天,用包围曝光达到超越人眼的动态范围何尝不会给人带来从未经历过的惊喜?技术在进步,每个摄影师都在尝试新技术所带来的创作空间。其中的区别只不过是领导潮流,追随潮流和逆潮流而动罢了。




移花接木,改变现实的后期争议最大。从清除一根杂草到翻江倒海都有摄影师在做。什么是尺度?每个摄影师都有自己的尺度,但是真正的尺度其实在读者而不在作者。后期的过度与否由读者衡量。只要被接受就是合理,否则就是过度,因为这理本身就是读者定的。一个人的过度可能是另一个人的恰到好处,一个人的恰到好处又可能是另一个人的味同嚼蜡。再说读者的理也不是一成不变的。印象派刚刚出现时属于不合理,被大众接受之后便视印象派画家为先驱。




读者对各类摄影的要求也不尽相同。这类改变现实的后期在新闻记实摄影中是不允许的,因为读者的要求是尽量反映真实世界的画面,否则便是作假。但是摄影分门别类,记实只是一部分,不能拿它去要求其他摄影门类。如果摄影是记实手段,人为的改变应该尽量避免。如果摄影是艺术手段,skyis the limit,还有什么要求可谈?创作性的后期,有的网站/出版单位要求作者作出说明,有的不需要说明。一个成功的摄影师既然为读者认可,那么他的后期尺度已经为他的读者群视为合理。我今天不做翻江倒海的后期那是我自己的定位,与别的摄影师是不是合理无关。何况我今天的定位也不代表我明天的定位,摄影师的风格和认知也是与时俱进的。




我们不能自己驾马车而去否定世界上奔驰的汽车,而等到自己哪天开汽车了又去嘲笑马车的驭者。自己喜欢的为什么要求别人也喜欢,自己反感的又何必要别人一同厌弃呢?从社会的民主,到艺术的百花齐放都是一样的道理–我不同意你的观点,但是我捍卫你表达自己的权利。




艺术摄影走到极端便是超现实,一目了然,电脑作画般的后期,争议反而又少了。后期既然等同于画家的画笔,我们有何权利去评判一个画家该画什么呢?这已经超出我的范围,就不去妄加评论了。




 




John Fan




http://johnfanphotography.com/






清单|视觉艺术类网站(偏摄影,提高审美必备)

合金bullet:

LOFTER摄影:



11:







我最喜欢自己哪张照片?我明天将要去拍的那张。




—— 伊莫金·坎宁安












好的摄影并不在书本的理论知识里,而是要多拍、多拍、多拍。大量的实践积累,坚持做好这件事,一定会得到回报。




在多拍照的基础上,私以为还应该有一套美学训练,可惜国内并无完善的美学教育。大众在提高审美方面还有很长的路要走。




因此,整理了一份 国外摄影 / 视觉艺术网站 清单(部分需要连VPN才能看),希望能对包括摄影师、摄影爱好者在内,都有所帮助。




沉浸在图片社交网站的互相点赞、系统加精里,只会让人固步自封,甚至退步。不如多看看世界上的其他年轻摄影师、艺术家、爱好者们都在拍些什么、做些什么。




此清单会在我的知乎长期更新。



















ahorn magazine







http://www.ahornmagazine.com/ahorn/















Aint-Bad Magazine







https://www.aint-bad.com/















AIPAD







http://www.aipad.com/















Another Place Magazine







http://anotherplacemag.tumblr.com/















Aperture Foundation







http://aperture.org/















Appreciation Society







https://www.appreciation-society.com/















Archice Collective Magazine







http://thearchivecollective.com/















ARTISAN







http://www.artisan-journal.com/















ART STACK







https://theartstack.com/















Bēhance







https://www.behance.net/















Branding Magazine







https://www.brandingmag.com/















brett-mag.com

  





http://brett-mag.com/















British Journal of Photography







http://www.bjp-online.com/















burn magazine







http://www.burnmagazine.org/















C 41 Magazine







http://www.c41magazine.it/















Cargo







http://cargocollective.com/















C-Heads Magazine







http://www.c-heads.com/















Collec Magazine







http://collecmag.com/















Creative Boom







http://www.creativeboom.com/















Croco Magazine







http://www.crocomag.com/en/















DAZED MAGAZINE







http://www.dazeddigital.com/















Deep Sleep







http://deepsleep.org.uk/















DONTPOSTME Magazine







http://dontpostme.xyz/















EMAHO Magazine







http://www.emahomagazine.com/















Fashion Grunge







http://fashiongrunge.com/















Feature Shoot







http://www.featureshoot.com/















FFFFOUND!







http://ffffound.com/















FlakPhoto







http://flakphoto.com/















Foam Magazine







https://www.foam.org/















FotoRoom







http://fotoroom.co/















Fraction Magazine







http://www.fractionmagazine.com/















F-Stop Magazine







http://www.fstopmagazine.com/















Fujifeed Magazine







https://fujifeed.com/















GUP Magazine







http://www.gupmagazine.com/















i-D







http://i-d.vice.com/en_us















iGNANT







https://www.ignant.com/















Illusion Magazine







http://illusion.scene360.com/















Issue Magazine







http://issuemagazine.com/















issuu







https://issuu.com/















It's Nice That







http://www.itsnicethat.com/















Justified Magazine







http://www.justifiedmagazine.co.uk/















JUXTAPOZ Magazine







https://www.juxtapoz.com/















KALTBLUT Magazine







http://www.kaltblut-magazine.com/















Lekker Magazine







https://www.lekkerzine.com/















Lenscratch







http://lenscratch.com/















LensCulture







https://www.lensculture.com/















METAL Magazine







http://metalmagazine.eu/bi















Minimal Zine







http://minimalzine.tumblr.com/















Musée Magazine







http://museemagazine.com/















Noice Magazine







https://www.noicemagazine.com/















Obscura Magazine







http://www.obscura-magazine.com/en/















Of the Afternoon







http://www.oftheafternoon.com/















OFF THE RAILS







https://offtherailsmag.com/















Organica Magazine







http://organicamagazine.tumblr.com/















Paradise Magazine







https://paradisemagazine.us/















Phases Magazine







http://www.phasesmag.com/















PHMuseum







https://phmuseum.com/















Photo-eye







http://www.photoeye.com/















Photograph Magazine







http://photographmag.com/















Photography-now







http://www.photography-now.com/exhibition















Photoworks







https://photoworks.org.uk/















Pool Resources







http://www.poolresourceszine.com/















Positive Magazine







http://www.positive-magazine.com/















PYLOT Magazine







http://www.pylotmagazine.com/















Rookie Magazine







http://www.rookiemag.com/















SeeSaw Magazine







http://www.seesawmagazine.com/















Street Photo International







http://streetphotographyinternational.com/















The Art Gorgeous







http://www.theartgorgeous.com/















The Editorial Magazine







http://the-editorialmagazine.com/















The Heavy Collective







http://theheavycollective.com/















The PasseNger Times







https://thepassengertimes.com/















The Wild Magazine







http://thewildmagazine.com/















THIS IS WHAT INSPIRES US







http://www.theinspiration.com/















VECTRO AVE







http://vectroave.com/















Whim Magazine







http://www.whimmagazine.com/















VIIPhoto







http://viiphoto.com/















Yatzer







https://www.yatzer.com/















YET Magazine







https://www.yet-magazine.com/















1000 Words Photography







http://www.1000wordsmag.com/












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微信公众号:hsyphoto




微博:@ihanshiyang









搬运&翻译——电影风格&景深氛围教程:营造摄影作品的空间关系

远征#ΓΛΚΣΤΘ:

       第一次看到这篇教程的朋友可能认为这篇是讲设计和绘画,不是讲摄影的,但绘画与摄影原本就有共通的理论。如果我们在摄影的学习过程中,能够用艺术理论进行辅佐,能够极为有效地提升我们的照片质量。本篇教程适用于设计、绘画、摄影和视频作品。教程中的用色彩建立空间关系更是摄影后期调色中需要用到的相当重要的理论。总之,如果您认为自己的照片有缺乏空间感/立体感/没反差/没透视关系/太平公主等等等等问题,请仔细阅读本篇教程。


        这是一篇国外的设计基础教程,来自ZevenDesign网站的Rikard Rodin。由 @Air&N2·Saunato  Air大爷将原文分享给我。本着摄影是要分享的原则,以个人形式将教程翻译出来,本人才疏学浅,第一次进行教程翻译工作,而且并非艺术科班出身,只能根据自己的理解尽量进行翻译和润色。如有理论错误,烦请大家指出,我会立即修正,谢谢!


原版教程地址:Creating Depth in Art and Photography——http://www.zevendesign.com




正文:


       在艺术、摄影和影视作品中,有8种方法可以营造空间关系。在这篇教程中,我们将用一些示例和建议深入了解这8种方法。


      虽然现代技术已经可以准确地创造出三维图像,但事实上大部分的创意作品仍然以二维的方式制作。这些作品使用多种不同的方法营造出空间关系,如透视、阴影、空间透视等等。这些方法适用于大部分的图像、印刷品、摄影作品、视频和大部分电影作品。如上所述,这里是8种建立空间关系的方法。


空气


色彩


线性透视


光线


阴影


坚硬与较软的线条(用于绘画)


动态手法(主要用于移动中的对象)


 


使用空气营造空间关系


       这里的空气指雾气,在我大天朝,雾霾也能产生类似效果。空气减少了距离相机/观看者更远的物体的能见度。


下面是一些示例:



       这张图中,由于有雾气,我们看到背景的细节减少了,山体和其他的一些物体看上去模糊不清。图片的前景中的颜色较为丰富(生锈的平台上有暖色,机库上也有一点点暖色),而背景中只刷了一层单一的、偏青的蓝色。



这张图片中,前景丰富的细节和高对比度,与背景中雾气造成的模糊产生了明显的反差。


使用空气营造空间关系的方法更适用于绘画,多在需要表现前景和背景较长的距离时使用。


下面给出一些其他的示例:




 


使用色彩营造空间关系


       色彩给观看者产生感官上的体验,在明度较低的背景上,较暖的颜色显得离我们更近,较冷的颜色看上去离我们更远。在明度较高的背景上则恰恰相反。


下面的色彩图示说明了这一理论: 



       使用色彩营造空间关系的诀窍是看背景色,根据背景色的明度高低决定色彩搭配的方向。众多的设计师都对这一理论有自己的心得,而作者找到了一个最简单的方式,那就是先确定你作品的基本色(主色调),再根据前景和背景使用颜色。(关于基本色的概念请见我本人另一篇翻译的教程《搬运&翻译——调色教程:色彩协调理论》)比如你正在画一幅人物肖像,人物的肤色通常是偏暖的。因此,在背景色上使用冷色,营造出空间关系。再比如,如果你在画的是一杯水,这杯水通常是冷色调,那么你可能就需要背景色偏暖一些了。


       同时,在设计色彩搭配过程中,并不需要用到完整范围的颜色。仅使用三种,甚至两种色调,就能够使图像具有表现力。举个例子,一幅蓝色色调的科幻图片,只需要在前景中加一些蓝绿色,并且让背景色趋向于紫蓝色,就能营造出空间关系。


下面是一些基于低明度背景,使用色彩营造空间关系的示例图片: 




公平起见,也放一些高明度背景的示例:






用线性透视营造空间关系


       这种方法我们几乎都在美术课上学习过。这就是实际上我们通常所说的“透视”。这是一种让物体通过线条关系汇聚于一个无穷远的点,让人产生一种物体在移动的错觉的方法。我们看铁轨的时候就能感受到,虽然两条铁轨实际上是平行的,但是由于我们感知它们的方式,看上去它们就像渐渐地汇聚在一起,并且正在远离我们一样。这也是为什么太阳比地球大那么多倍,但是我们看上去太阳却只有一个脸盆那么大。


下面是一些使用线性透视营造空间关系的示例: 






使用光线营造空间关系


       任何有阴影的图像,都基于光线而存在。图像中更亮的部分意味着这一面距离光源更近。在一个散射光环境下,比如室外,光源来自天空,较暗的物体距离观看者更近,较亮的看上去更远。


       在下面这张图片中,原本只是一张有两个圆,但是没有立体感的一张图片。在右侧添加一个光源后,同一张图,立刻出现了空间关系。



下面提供一些其他的示例:






使用阴影营造空间关系


这种方法与光线营造法的关系,就像一枚硬币的正反两面,在任何具有阴影的图片中同样有所体现。


跟之前同样的一张图片,我们可以看到添加阴影后所产生的空间关系。



有光线就有阴影,下面是同时加了光线和阴影后的效果,空间关系非常明显。





使用坚硬与较软的线条(用于绘画)


       这一方法主要用于绘画中,较远的对象使用比较软的线条,前景的对象用相对更硬的线条绘制。此方法在传统卡通作品中极为常见,即背景的线条软于前景。


以下是示例:






使用对焦营造空间关系


       在摄影中这种方式很容易理解。通过对焦,让离观看者较劲对象变得清晰,同时远端的物体变得模糊。反之亦然,对远端物体对焦,近景变得模糊,同样可以营造空间关系。


很容易理解,就不多举例了:





使用动态方法营造空间关系


       这种方法遵循动态规律,一个移动的物体(比如火车),在较近的距离看上去移动的更快,在较远的距离看上去移动得更慢。


       由于这种方法基于动态规律,它主要被用于表达动态的物体。在摄影中,可以表现为将前景或背景进行模糊处理。(比如慢门追焦拍摄赛车,将背景拉线,作出径向模糊效果)




【教程】人像摄影布光终极指南:自然光、城市光与人造光

Terry F:



导语:


“光”是决定摄影作品成败的关键要素。一名合格的人像摄影师需要有能力把握好自然光与环境光,并且合理适时地加入人造光来进行拍摄。


本文将集中讨论人像摄影中自然光、城市光与人造光的特点和利用技巧。




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1. 三种光源的特点




自然光:这无疑是摄影师最常遇到的光源了。虽然利用几率高,但是其多变,易受天气影响的特点难免会给摄影师增添烦恼。不过比起闪光灯布光,自然光在应用上也更加直观,也不容易受到场地的限制,拍摄成本更低。自然光还有另外一个特点,那就是容易被观众所接受。根据一项针对500PX受众群体的调查发现,观众更喜欢用自然光拍摄的照片,或许这也是长期生活在自然光环境里的人们的本能反应吧。


出镜:@帅嘤嘤


城市光:这种光源往往在夜景人像中发挥着巨大的作用。在不额外增加人为布光的前提下,利用这种光源的制胜关键在于找到高质量的主体光源以及何时的背景光源。相比自然光而言,城市光利用起来更有挑战,但是光源稳定,一旦把握好了,那么利用起来就得心应手。


出镜:鱼丸


人造光:人造光源一般有两种,常亮灯(例如LED光源)和闪光灯。这无疑是三种光源中“逼格”最高也是光影视觉冲击力最大的,但是其麻烦的操作,庞大的投入以及对团队的依赖难免让人望而却步。因为上述原因,许多新人也会误将人造光布光能力视为评价摄影师用光水准的指标,而实际上,这三种光源的使用原则基本一致,难度皆无上限,只是看起来照明途径不同而已。


出镜:@无敌少女天


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2. 三种光源的使用原则

用光“把人照好看”而不仅仅是“把人照亮”。


“切记切记”


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3. 自然光在人像中的应用

3.1 自然光强度与方向


自然光根据明度划分,有强光、弱光和微光。


其中,强光环境往往是有阳光直射的户外。此时光比最大,光源冲击力也最强。


出镜:Lena


阴雨天或者室内拍摄的时候,往往属于弱光环境。此时光比相对较小,控制曝光相对容易,很适合新人练习,培养对光源方向的感知。




出镜:@无敌少女天




微光环境多见于夜景,比较考验相机的高感表现以及镜头光圈大小。倘若是在城市环境中,则光源较多,拍摄时需要理清主次。




出镜:无敌少女天


自然光根据方向划分,有顺光、逆光和侧逆光。


顺光环境下,往往人物的亮度大于背景的亮度,可以和背景形成反差,突出人物。



顺光的特点:


·光影分配:前亮后暗


·视觉效果:主体突出


·拍摄难度:较小


·视觉效果:较弱


出镜:浴巾


逆光环境下,人物处于相机和光源之间,光源照亮环境,但是人物处于暗部,虽然人物和背景在亮度上有着很大的反差,有时候也能看见好看的轮廓光,但是人物主体细节较少,面部光影也不美观。



逆光特点:


·光影分配:前暗后亮


·视觉效果:主体轮廓突出


·拍摄难度:较大


·视觉效果:强


出镜:浴巾


侧逆光环境意味着尽管人物基本处于相机和光源之间,但是光源与人物形成夹角,形成轮廓光的同时照亮人物一侧,让人物的层次更强,细节相对逆光更多。




侧逆光特点:


·光影分配:前暗后亮


·视觉效果:主体轮廓突出,保留一定细节


·拍摄难度:一般


·视觉效果:强




出镜:帅嘤嘤




散射光常见于阴天户外,云层挡住了太阳,像一个巨大的柔光罩将光线均匀地铺洒到每一个角落。由于光影过渡太柔和,缺乏明确的影调,这种情况下不论人物还是环境的层次都不明显。虽然拍摄容易,但是视觉效果较弱。



散射光特点:


·光影分配:无


·视觉效果:较差


·拍摄难度:低


·视觉效果:弱


出镜:帅嘤嘤




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3.2 光影与构图


在谈到构图的时候,许多人都会想到画面中的点、线、面。但是除了极简摄影之外,绝大多数情况仅依靠这三个要素是不够的。因为图片虽然是一个2D的平面,但是摄影师的工作是在2D上展现3D的效果,此时不仅要考虑图片在横向上的构图,也需要利用光影的变化来加强画面的“纵深感”。


下图中,三棵明度不同的树配合较亮的背景构建了图片纵向上的空间,人物的位置处于黄金分割并且利用直射光产生了较强的反差和质感,一方面确立人物的主体地位,另一方面将人物放在这个纵向空间的中间位置,加强画面立体感。






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3.3 选择恰当的时机


既然拍摄自然光人像最重要的是适应环境的变化,拍摄时机的选择就显得尤为重要。一天之中最适合摄影的时间段基本集中在日出日落前后30分钟。






3.4 自然光技巧归纳


在自然光拍摄人像的时候,光和影要结合起来思考,针对不同的拍摄主体选择相应的光照强度、光源方向以及恰当的拍摄时间,才能让自然光在拍摄中发挥更大的作用。后期的时候,原则上不要破坏原本图片的光影比例,倘若想要通过后期改变原图的光影关系,那么则需要更深入的学习才能较好地达成目标。




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4. 城市光在人像摄影中的应用




除了日间自然光以外,摄影师经常会遇到的光照环境就是城市夜景的灯光了。许多人会误以为城市光强度弱,街道上光线色彩也更杂乱,那么城市夜景就必须依靠额外的灯光来弥补。而实际上,城市中也有许多高质量光源等着你去发掘。


4.1 城市光源类型


光源1:方向明确的环境光


这也是最容易把握的光源。 光源很单一,视觉冲击力大,适合拍摄剪影。


出镜:汐十


焦段:16mm


光圈:f2.8


快门:2s


ISO:5000(这张图比较特殊,只能拼iso,下面的案例对iso要求不高)


这种光源的弊端是,光线太微弱,最好使用感光度较好的相机拍摄。





光源2:广告牌


路边的广告牌就是非常好的光源之一。两米多的高度,一米多的宽度。这个柔光范围不是随便哪个柔光箱能达到的。而且广告牌的位置一般都很好,位于人行道上,靠近马路。给人物站位以及背景环境留下了很充足的空间。


出镜:无敌少女天


焦段:50mm


光圈:f1.6


快门:1/125s


ISO:5000(恶劣环境下拍摄,需要左手打伞,单手持握相机,需要提高iso保证快门速度,一般情况下光圈f1.4,快门1/60,iso 2000即可)



广告牌作为补光光源,从环境光反方向对人物侧面进行补光,削弱背景光的地位,突出人物细节。此时要注意,人物身上的光照强度依然不能超越背景光太多,否则会导致光线太突兀,破坏整体影调。




光源3:商场外侧的橱窗


商场外侧的橱窗无疑是柔光面积最大的光源了。也是光线亮度很高很稳定的。大面积柔光带来的好处是,人物明暗过渡非常柔和,而光源亮度高,也可以大幅度提高画质。如果找靠近橱窗的地方拍摄的话,你会发现拍摄夜景非常轻松。


出镜:鱼丸


焦段:50mm


光圈:f1.6


快门:1/60s


ISO:2000




橱窗作为主光源照亮人物侧面及正面,方法与广告牌补光一致,但是画质和阴影质量更高。




4.2 城市光源技巧归纳:


·寻找柔光面积大的发光体,可以是广告牌,公交站,电子屏,也可以是楼房,甚至是整个城市。


·思考城市环境中光源的方向和强度。单一光源方向的情况非常少,因为路灯,楼房,地面反射都会有光线投射到人物身上。这时候需要把握好人物和各个光源之间的距离。


·注意前景光和背景光的强度比例,光比越大,层次越分明,但并不是差别越大越好。


·白平衡很难完美,尽量找和环境光色温相近的补光光源。如果环境都是黄光路灯,那最好不要找白色的广告牌作为主光源。




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5. 人造光在人像摄影中的应用


倘若城市光无法满足夜景人像拍摄需求,或者摄影师想额外营造更有冲击力的造型光效,那么此时就需要让闪光灯或者常亮灯登场了。


闪光灯的使用原则和自然光是一样的。光线质量的好坏和不同方向照在妹纸身上的光源都有着巨大的关系。


所以在大家投入巨资购买大量灯光设备之前,让我们来讨论下,需要哪些要素来达到漂亮的人造光效果。


最基本的夜景灯光设备无疑就是一盏闪光灯了。但是闪光灯发光面积小,基本可以视为点光源,会让人物面部光影分割过于清晰,过渡生硬,效果较差。


出镜:帅嘤嘤



首先,需要高质量的光源照亮主体,而高质量的光源意味着光源面积足够大。


那么我们至少需要使用柔光伞或者柔光板将生硬的灯光过滤一遍。





但是柔光伞其实光线质量并不是非常理想,毕竟面积太小,而且光线太散,缺乏方向性…所以,如果有人帮忙的话,可以考虑用柔光板进行二次滤光。






这里切记一点…板子或伞和人物的距离直接决定了光线包裹性。如果太远了的话,光线质量其实并不高,靠得越近越柔和。



除了单灯之外,最基本的三灯布局就是如下图所示,主灯照亮人物正面,辅灯补光,降低亮部与暗部的光比。背面的灯勾勒出轮廓。








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5. 不同光源的光照质量对比




下面四张图分别是柔光伞,LED灯棒,广告牌和橱窗的补光效果。可以看到的是LED灯棒产生的影子最硬,广告牌相对好一些,而橱窗效果最柔和。柔光伞的光源强度最大,图片噪点最少。而覆盖范围和光影过渡效果都很不理想,在恶劣天气也无法使用。但是有LED灯棒或者闪光灯的好处就是可以任意调整光源位置和强度。


柔光伞:


出镜:浴巾


LED 影视灯:


出镜:无敌少女天


广告牌:


出镜:无敌少女天


橱窗:


出镜:鱼丸




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结语




本教程综合介绍了拍摄人像常用的三种光源特点以及使用方法。每种光源都有其独特的优势和一定的劣势,需要摄影师根据照片题材、风格来选择或营造合适的光效。在实践操作中,不论你选择哪种光源,都应切记以下几点原则:


·高光不过曝


·暗部不死黑


·画面各部分光照保持比例平衡


·学会灵活组合搭配各种光源


希望大家通过本教程能够对人像布光有一个综合的理解,但只看理论是远远不够的。唯有多实践才能获得更快的技术提升。





今天就聊一聊VSCO Cam这个软件吧

钟楼怪人的拾柒楼幻想·LoFoTo:

引子:


这又是一次突发奇想,我总是想写点什么,内容当然还是关于拍照的事儿。于是我决定今天写一写自己已经用了将近两年的VSCO Cam这款手机摄影App。至于为什么钟爱,还请跟着往下看,我慢慢写来。





几天前和Madder兄在微信聊天,他分享给我一个公众号里面他做的手机如何处理照片的教程,我对他说,你们都喜欢Snapseed,我还是比较喜欢使用VSCO Cam来处理照片。至于原因,我想这软件勾引起了我内心深处对于胶片的那种莫名喜爱,以及所谓“文艺青年”的称谓吧。


有人问我,VSCO Cam有那么多滤镜,在处理图片时候有没有自己特别喜爱的?对于这个问题,我想答案很简单。VSCO Cam提供了你丰富的胶片色调,让你可以随意选择,根据你拍摄时的想法,究竟这张照片出来要做黑白色,还是为了突出色彩对比,所以一切都是因片而定。对于很多选择恐惧症的人来说,VSCO Cam确实会加重病情,谁让滤镜功能太丰富了呢!


说了这么多,还是言归正传吧!


正文:


VSCO Cam的开发者Visual Supply Co是一家专门给Adobe Photoshop以及Lightroom开发模拟真实胶片色彩插件的公司,著名的VSCO Film也就是这家公司开发的产品,而VSCO Film也从01开发到了06,真实的为数码照片带来了久违的胶片色彩。VSCO Cam则是Visual Supply Co开发的一款用于移动设备的照片拍摄以及处理软件(更多的是照片处理),支持苹果iOS以及谷歌的Android双系统平台。


好吧,关于VSCO Cam的开发者以及一些简单的介绍已经说过无数次了,也就不再过多的去介绍Visual Supply Co了,因为本文的主角是VSCO Cam。


在2012年,Visual Supply Co正式在苹果App Store发售了第一代VSCO Cam。虽然当时很多国外媒体都对这款App进行了介绍,我通过App Store购买了VSCO Cam1.0这款App。但是碍于语言的问题对于国外媒体对于VSCO Cam的报道属于一知半解, VSCO Cam虽然下载安装到了我的iPhone里,但并没有太多印象。





VSCO Cam 1.0时代的界面也算作是一款Instagram Like,操作方式与Instagram相似,但也没有任何社区功能,仅仅包含了大约十款滤镜(如今VSCO Cam中的01-10滤镜即为最初VSCO Cam 1.0时代的经典滤镜的延续)。由于当时的iPhone屏幕也仅仅为3.5寸,真正使用VSCO Cam的感觉反而不如看到展示样片以及宣传中的效果出色(那时候比较笨),虽然VSCO Cam是那时候我的iPhone4S的常驻软件之一,但并未对这款软件进行太过深入的了解,原因总是在使用这款软件时对着01、02的这些数字标示的滤镜感觉很怪异,并不知道那些样片所展示的效果如何使用这款软件制作出来,那时候的VSCO Cam也没有所谓的VSCO Store,也无法扩展更多的滤镜。


在2013年6月,VSCO Cam2.0正式推出,VSCO Cam1.0也结束了历史使命正式下架。VSCO Cam2.0最大的变化便是这款软件的滤镜可以通过内购获扩展,所以VSCO Cam 2.0正式开启了免费+内购的形式。在VSCO Cam2.0正式发布之前,我在LifeinLofi看到了这款软件的宣传视频后,开始了对新版VSCO Cam无限期待。看来VSCO Cam 2.0的改变是正确的,随着Andorid版本的VSCO Cam 2.0在2013年12月正式推出后,终于让iPhone和数以万计的Android手机有了一款功能上完全相同的照片编辑软件了(都可以保存无损压缩的JPEG照片)。





从2013年至今,我已经习惯于将相机拍摄的照片通过Wi-Fi方式传输到手机里,然后使用VSCO Cam对照片进行处理,而后一键随时分享自己的拍摄成果。从此,VSCO Cam成为了我的最喜欢的软件之一。


接下来,现从VSCO Cam自身的拍摄功能说起。VSCO Cam主打照片处理,所以VSCO Cam对于手机拍照这一项一直比较弱化,并且Android版本的VSCO Cam和iOS版本VSCO Cam在拍摄功能上有着很大的差别。


在最新的VSCO Cam 4.0中(目前仅仅支持苹果iOS设备),VSCO Cam的拍摄功能终于变得专业起来。除了此前一直保留的对焦与测光分离方式之外,VSCO Cam 4.0的拍摄界面加入了白平衡、曝光补偿、快门速度、感光度等项,并且除了Auto模式外,全部加入了手动操控方式。而Android版本的VSCO Cam的版本依然定格在3.1.4,所以拍摄界面以及功能上与iOS版本的VSCO Cam 4.0相差巨大,依然保持了VSCO Cam最初功能并不太强的拍摄操控方式。




所以,使用VSCO Cam最好的方式还是使用这款App的照片处理功能吧,毕竟拍摄不是这款软件的强项,即使VSCO Cam 4.0加强了拍摄功能,增加了操控方式,但依然不如使用手机自带的拍照软件拍摄之后,在VSCO Cam里处理来的实在。当然,这也是每个人依据使用习惯而定了。


VSCO Cam的界面整体采用了时下流行的扁平化设计,界面操作方式从左向右滑动是VSCO Cam的菜单栏,里面可以登陆自己的VSCO Grid,查看VSCO Journal,进入VSCO Store购买滤镜以及在Library浏览自己的图库;从上往下滑动界面则可以添加照片进入到VSCO Cam的图库;右下向上滑动则可以进入VSCO Cam的所有的照片编辑工具。说好话这种操作方式充分利用的手机触控屏的操控边界,最大化的扩展了VSCO Cam的操控性,这也是目前很多VSCO Like软件争相模仿的界面形式。






对于初次接触VSCO Cam是人来说比较“懵”。之所以“懵”是因为VSCO Cam内建了自己的一套图库系统,与很多软件会自动打开手机内置相册选择照片不同,VSCO Cam需要使用者现将照片载入到自己的图库中,然后在进行后续的处理。这也带来了另一个相对麻烦的操作,便是使用VSCO Cam处理完成的照片则需要通过“Save to Gallery”将照片导出保存在手机的相册中。VSCO Cam支持完成保存高画质的JPEG照片,并且不会对照片的分辨率进行压缩,这也让VSCO Cam成为了我首选手机照片处理的软件的理由之一。


也有朋友对我说,VSCO Cam的界面英文的,特别是操作完全不认识。其实英文不好也无妨。这并不妨碍你使用好这款软件。请你记下以下一些单词的意思,不仅在VSCO Cam中,在其他软件中也会有这些单词出现,而这些单词在摄影软件中出现的频率最高。


Exposure曝光、Contrast对比度、Straighten拉直照片、Crop裁切、Sharpen锐化、Saturation饱和度、Highlights Save高光修饰、Shadows Save阴影修饰、Temperature色温、Tint色调、Skin Tone皮肤色调、Vignette暗角、Grain胶片颗粒、Fade褪色、Shadows Tint阴影色调、Highlights Tint高光色调


只要你记住以上词汇的含义,再稍加操作尝试之后,便会对VSCO Cam的照片基础处理功能完全掌握了。





说完了VSCO Cam的基础操作,接下来就要说VSCO Cam的精华了,那些色彩诱人的胶片滤镜。


VSCO Cam的滤镜数量可以说是非常的丰富,从软件的Store中的各种Collection既可以一探究竟。我本来想数一数目前VSCO Cam究竟包含了多少个滤镜,可惜数来数去都数糊涂了,所以这项工作如果你感兴趣可以尝试下。


在VSCO Cam的Store中,目前有售的滤镜包大都以组合的形式出现,售价从1.99美元到5.99美元之间,大部分Collection包含了一个系列的多款滤镜或者多个系列的滤镜,这些滤镜以“字母+数字”,如A01来命名,只有VSCO Cam的经典滤镜以完全数字的方式命名。




曾经有朋友问我,这么多滤镜,每次你都怎么选择?有没有自己钟爱的滤镜?


答案:当然有,每个人都会有钟爱自己的滤镜,但是对于照片使用什么滤镜,还需要根据照片拍摄时的光线色彩以及环境来决定。


我们从我最为钟爱的C系列开始说起吧。


C系列滤镜从C1到C9是分别在两个滤镜包里呈现的,分别是Limited Edition Collection和The Contemporary Collection中。C系列给人的感觉色彩很安静,特别是C7-C9,逐渐增加蓝色,让照片多了许多古典的味道。


起先我很钟爱的是C2和C3,如今随着C4-C9的加入,我对于C系列滤镜更是情有独钟,很多照片都是使用这个系列的C2、C3以及C7、C8和C9来处理的。当然,如果直接使用滤镜处理会让照片显得有些生硬,所以配合VSCO Cam的照片色彩编辑工具,可以得到自己满意的效果。






说完C系列之后,接下来说E系列。在官方对于E系列的描述中使用了Essence和Archetype两个单词,表示E系列代表的是本质和最初的那种形态。


与C系列一样,E系列也是我经常使用的一个系列胶片滤镜。E系列整体的色彩十分通透,色彩十分丰富但并不会给人以过多修饰的浮躁感。E系列的实用性和适用性非常高,几乎你拍摄所有的照片可以使用E系列滤镜进行处理,效果很出色。E系列的色彩也可以配合VSCO Cam丰富的照片处理功能,例如Shadows Tint或者Highlights Tint的色彩添加之后,经过处理可以得到更为让人欣喜的色彩。





对于钟爱宝丽来复古色调的人来说,P系列则是必须需要关注的。P系列的所有注释中都包含了Instant(宝丽来),所以P系列9款滤镜用来展现的都是真实的宝丽来色彩。


在VSCO Cam官方的注解中,P系列是Instant Classic Warm & Cool。P1至P3采用了暖色调,展现出了年代感很强的宝丽来胶片味道;P4至P6则有冷色调组成,与P1至P3行程了鲜明的对比,照片整体偏蓝,充满一种忧郁的味道,很适合阴天或者雨天来使用。P系列剩下的三款滤镜则很“万能”,可以提升照片中黄色或者蓝色掉,类似将P系列前六款滤镜进行了融合,得到一个十分复古的效果。


K系列滤镜仅包含了K1、K2、K3三款滤镜,数量不多但十分的经典。K系列色彩基于柯达经典彩色交卷而来,色彩明亮又有些偏红,适用性非常强。





2013年随着VSCO Cam2.0发布的The Contemporary Collection系列滤镜。该滤镜包含了A1至A3、N1至N3、H1至H6。A1至A3主打模拟胶片风格,色彩十分柔和,同时提升了中间色调的曝光。N1至N3则充满了文艺气息,色彩十分明亮;H1至H6则是两款季节性十足的滤镜,H1至H3代表了夏日,三款滤镜偏黄、偏粉盒偏紫色的色彩充满了夏日美好时光;H4至H6的色彩则很如同初冬般给人以清冷的感觉。通过冷色调的展现,让照片多了几份宁静之感。


后续A系列补充了A4至A6属于美学系列,色彩依然来自经典的胶片色彩。A4是色彩整体偏暖色、A5则是十足的冷色调,A6则是二者的结合,色彩十分鲜明。


A7至A10则是属于The Minimalist Collection,主打极致简约。A7到A10一软模仿胶片,自然饱和度色彩会更高。同系列的J1-J6依然强调静之美,让安静的场景通过色彩变得更为喜人,但并不会因此带来色彩上的慌乱感,依然让你很享受这份安静的氛围。所以这个系列非常适合拍摄题材十分安静的场景使用,例如静物和小景致的风景。


说完了彩色滤镜,该说一说VSCO Cam的黑白胶片滤镜了。黑白照片是绝对不会错过的,对于黑白VSCO Cam也有独特的B系列和经典的01至03以及X系列则是专门用于处理照片的黑白色调。


经典系列的01至03三款黑白滤镜是VSCO Cam 1.0时代便有的经典经典黑白滤镜,提供三种不同的黑白色调模式。当然有B系列黑白滤镜之后,01至03三款黑白滤镜的使用频率并不高。B系列的6款滤镜则是完全两种方式来演绎经典的黑白色。B1至B3则是经典的黑白色调,照片色彩对比度,细节呈现以及时代感表现的非常优秀,适合大部分照片使用。


B4至B6的黑白色彩则有很多忧郁的成分在其中,同时照片的对比度也更高,在特定的光线以及场景中使用B4至B6滤镜可以得到意想不到的效果。但是大部分时间,由于这三款滤镜的对比度过高,所以不如B1至B3的通用性更强。


X系列的三款滤镜则是对黑白色调B系列的完美补充。X系列滤镜被官方定义为有强烈褪色效果,所以三款滤镜的黑白对比度奇高,同时会有很强的褪色感。X系列滤镜会使得照片画面变得粗糙,充满了年代味道,可以将照片做旧,合理使用可以得到意想不到的效果。





除了以上介绍的滤镜,VSCO Cam还包含了S系列、G系列、M系列等等,这里就不再做过多的介绍了,在使用VSCO Cam处理照片时,可以尝试着各种不同风格的滤镜对自己的照片进行处理,每个人都会有自己钟爱的滤镜,包括我在内也是如此。对于刚刚接触VSCO Cam的人来说,VSCO Cam似乎不那么友好,毕竟全英文界面对于习惯于汉字的我们来说总是显得生疏。掌握VSCO Cam其实并不难,尝试几次便可发现这款软件的神奇之处,久而久之便有了自己处理照片的风格和习惯,这也是为什么VSCO Cam会如此流行的原因。


至于使用VSCO Cam的小窍门,除了熟悉自己常用的滤镜之外,最主要的一点便是当你在拍摄照片时,根据拍摄场景的需要,在自己的脑海中已经对这些场景在色彩上有了一个规划,哪些是要用黑白展现更有视觉冲击力,哪些用彩色展现更能吸引人。拍照并不仅仅是按快那么简单,要想真的让照片打动人、深入人心,真正需要的则是用一颗心去感悟你拍摄的场景。




接下来说说关于VSCO Cam的安装问题。


对于iOS用户,安装VSCO Cam的途径很简单,只需要去苹果App Store直接下载即可,内置滤镜也可以通过App Store直接付费购买,并不复杂。


对于Android用户,使用VSCO Cam需要手机具备完整的谷歌服务框架才能使用,对于国内很多Android手机而言,这确实是一件非常麻烦的事儿。除了部分手机可以直接通过官方提供的GMS安装器下载安装谷歌服务之外,大部分手机都需要Root后再安装谷歌服务,这也是使用VSCO Cam的唯一途径。




对于Android用户购买内置的滤镜包,除非你是iOS和Android双修,通过在VSCO Cam中登录自己的VSCO Grid账户,可以顺利在Android手机中下载已经购买的滤镜包。但是这里有一个前提,便是Android手机需要安装Google Play商店。


对于只有Android手机用户来说,购买滤镜则要麻烦一些。首先需要手机包含谷歌服务框架以及Google Play商店,还需要登录你的谷歌账户,而且这个账户所在地为中国以外的国家(大多数时候设置为所在地美国最为可靠);其次是在Google Play中绑定一张VISA或者Master Card签名的信用卡(银联是不行的),这样便可以顺利购买VSCO Cam的滤镜了。


结束语:


到这里这篇文章也要到一个结尾了。对于VSCO Cam,我已经使用了将近两年的时间,对于这款软件的钟爱始终有增无减,VSCO Cam也是我继Instagram、Hipstamatic之后,必备的手机修图软件之一。当然,VSCO Cam也很好的做到了软件内的分享,比如一键分享到Instagram,以及与时俱进到如今可以一键分享到新浪微博。VSCO Cam一直在进步,每次自己的邮箱,看到VSCO发来的邮件,告知我照片又被VSCO官方选入了某日的精选摄影作品里时,心中有一份巨大的荣耀感,这也是其他软件分享平台不能给与的荣耀。


接下来,我要继续使用VSCO Cam处理照片了。对了,如今手机已经成为了我必备的照片处理工具,至于拍摄装置,当然来自相机了。


感谢你又看我劳力唠叨的说了这么多。